最近这十年来，印度电影在海外阛阓上的崛起令东谈主戒备。继《起跑线》《摔跤吧！爸爸》等一批佳作之后，本年国内又接踵引进了《调音师》和《一个母亲的复仇》，且皆得到了不俗的口碑。其中《调音师》的档期绵延了一个多月辉夜姬 反差，可见其票房高唱力。

　　印度电影的崛起，离不开面向海外阛阓的竭力开拓，叙事手段的抑止熟识，以及实验办法题材的直击东谈主心的魔力。若是印度约略从歌舞片中收效转型，确信国产电影在将来也能得到更好的越过票房的招供。

　　不仅讲一个好故事，而且把好故事给讲好了

　　《调音师》翻拍自一部2010年的法国同名短片。

　　法国短片《调音师》的片长仅为14分钟，豆瓣评分是惊东谈主的9.2分。印度版把片长由原片的14分钟膨胀为139分钟，却仍是约略保执原作那种为德不终紊、悬念迭起的格调，不管情节回转如故东谈主物塑造，皆可称无缺。

　　该片故事的总体罗致倒叙结构，一运行麦田内部那只瞎眼的兔子和最终出现的兔头手杖山鸣谷应辉夜姬 反差，酿成完整的闭环。故事的主体罗致顺叙结构，中间出现良晌的插叙和倒叙，可是涓滴不影响故事的推动与完整性。很昭着，电影的编剧团队极富功力，不但把原作短篇故事无缺地丰富成为一部越过两小时的长篇，而且故事的腹地化也十分红功，令东谈主涓滴莫得违和感。

　　在罗致原有创意的基础上，改编团队如故作念了不少的立异，比如印度版里的音乐家并非真实的钢琴调音师，而是又名演奏者，而其它情节的推动也在此基础上作念了合理的改编，这就展现了编剧的功力。反不雅国表里的一些翻拍电影，频频照猫画虎，全皆不斟酌情节移植是否贼人心虚，即使有着原作的好脚本，仍是无法茹毛饮血，以至频频是岸然谈貌反类犬。即使是好莱坞来翻拍，也不乏失败的例子，比如好意思版的《老男孩》。而国内翻拍韩国、日本的名作，失败的例子也不少，比如《夜深食堂》，日剧原作在豆瓣上的评分为9.2，而国产翻拍电视剧的评分惟有2.8。

　　总计伟大的叙事艺术皆有一个共性：不以词害意。换句话说，对叙事体裁而言，情节的编织是比东谈主物塑造和文本言语更遑急的门径。具体到电影，故事情节的逻辑性、东谈主物活动的合感性，要比布景斥地、特技成果等样貌上的手段更为遑急。《调音师》无疑在情节的贪图上不错说拔得了本年电影中的头筹，而主要东谈主物也很昭着有较为令东谈主信服的脾气发展，次要东谈主物也可称十分丰润：即使是坏东谈主，也有其悯恻可恨之处。

　　不单是是《调音师》，近几年咱们所看到的印度大片，在情节和东谈主物这两项上的发挥皆十分优秀，比如去年引入的《起跑线》、去年的 《奥密巨星》和 《摔跤吧！爸爸》、以及拍摄于更早时代的《小萝莉的猴神大叔》（2015年）、《我的神啊》（2014年）、《三个傻瓜》（2009年）等等，皆论述了一个好故事，而且是好好地论述了一个故事。而在全球电影文娱的中心好莱坞，电影东谈主却在追求本领至上的谈路上越走越远。比如前阵子引进的好莱坞大片 《雷霆沙赞》便是绝好的反例：故事的情节极为单薄（邪派的千般一言一行全皆是智商不在线），东谈主物十分平面 （一群中二少年拿着超才气却冥顽不灵地腐朽），只是收效地把巫术魔法等中叶纪听说主见移植到了当代的好意思国皆市费城，然后凭借着好莱坞这些年所依仗的特技成果制造出了让东谈主惊奇的大地方，才免强算得上是一部及格的爆米花大片。

　　越过了好莱坞，更越过了“翩翩起舞”的自我

　　电影是20世纪兴起的新兴艺术，其根源不错上溯到古希腊时代的戏剧——亦然西方最为擅长的七大艺术样貌之一。在亚里士多德的《诗学》中，他主要推崇了悲催和史诗的艺术原则，包括情节的界限，情节的联合，也导致了临了戏剧表面界关于情节有着三一律的严格条件。在《诗学》的临了，亚里士多德相比了悲催和史诗这两种艺术样貌，况兼觉得悲催在内安身分、发挥样貌、艺术成果上皆更胜于史诗。昭着，他觉得手脚叙事的戏剧在艺术上处于更高档的地位。尼采为其好意思学形而上学专著取名《悲催的出身》并非正值。因此西方关于戏剧的严格的样貌上的条件导致其叙事的艺术高度熟识，包括电影、戏剧、芭蕾舞剧、演义等等。

　　如今，在好莱坞逐渐丢掉这些传统的时辰，印度电影似乎靠着叙事手段的高度娴熟，酿成了一次丽都的逆袭，赢在了第二起跑线上。

　　谈起印度电影的崛起，还不得不提到 《穷人窟的百万财主》这部2008年的第81届奥斯卡最好影片奖。诚然这部片子的导演、编剧皆是好莱坞班底，制作资金则基原本自英国，可是演员、故事、场景皆是原汁原味的印度制造，其原创故事也源自印度酬酢官Wikas Swarup的演义《问答》。故事样貌了一位来自印度孟买社会底层的处事生贾马尔参加了一个 “谁想成为百万财主”式的电视才气抢答节目，舍弃这个没受过正规西席的小孩竟然出东谈主预感识赢得了十亿卢比。故事的发展十分艰深：不出不测，比赛方觉得他舞弊了，因此被插足监狱。警长运行一个个追问他怎样得知问题的谜底，而在贾马尔回忆每一个谜底的历程中，咱们得以一窥他的东谈主生片断，了解印度社会的不公，底层内行的挣扎，祸害中的东谈主性光芒，以及友情爱情的劝慰。

　　也许是正值，也许是机遇，自从《穷人窟的百万财主》得到奥斯卡大奖之后，印度的电影制作主谈主运行逐渐愈加自信，愈加海外化，他们的作品也赢得了雄伟中国不雅众的好评。《摔跤吧！爸爸》成为了除好莱坞之外皮中国阛阓票房收入最高的异邦电影。2018年在豆瓣上名次最好的十大印度影片中，有九部是2008年之后拍摄的，而《调音师》的出现很有可能让史上最好的十部印度电影皆出现时最近的十年中。

　　纵不雅这些备受好评的影片，咱们不错发现，他们全皆开脱了传统宝莱坞电影中“翩翩起舞”的格调，而是直面实验题材辉夜姬 反差，比如《三个傻瓜》就辛辣地讥笑了僵化的大学西席；《起跑线》也谈尽了为东谈主父母为子女择校的辛酸；《小萝莉的猴神大叔》则反想了印巴地区恒久以来的矛盾和宗教芜乱；《误杀瞒天记》反馈的是一位父亲为了保护家东谈主而作念出的斗智斗勇；《印度结伴东谈主》和《茅厕硬汉》皆展现了为晋升女性地位的不懈拒抗。正如伟大的体裁作品并不在于其文笔的优好意思，词采的丽都，伟大的电影也不在于其华好意思的特技，而是在社会芜乱中反馈东谈主性的伟大。而这种直视社会问题的拷问，对印度社会的影响，必将是深刻和良性的。从这个预料上说，印度电影不但越过了好莱坞，也越过了自我。（作家：陈剑）